Bianca Barandun lebt und arbeitet in Rodels in Graubünden sowie in Essen in Deutschland. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit Sprache und der Umwandlung von Erinnerung in Bildern auseinander. Dafür führt sie Interviews mit verschiedenen Personen, protokolliert deren Schilderungen von Erinnerungen und lässt daraus abstrakte Zeichnungen hervorgehen, die als Vorlage und Inspiration für digitale Kompositionen dienen. Aus diesen fertigt sie mit traditionellem Druckwerkzeug Linoleumschnitte, welche sie als Gussformen für ihre finalen Keramiken verwendet. Wie in der Arbeit Silos (2023), die in der diesjährigen Jahresausstellung zu sehen ist, lässt Barandun aus ihren Zeichnungen plastische Objekte aus Keramik hervorgehen, in welchen die ursprüngliche Essenz der Erinnerung bewahrt wird und gleichzeitig neue Assoziationen hervorgerufen werden.

Bianca Barandun kombiniert verschiedene Techniken und Materialien und befindet sich an der Schnittstelle von Druckgrafik, Zeichnung und Skulptur.
Mit dem Kunstpreis des Bündner Kunstvereins wird Bianca Baranduns visuelle Repräsentation der Sprache ausgezeichnet und ihre künstlerische Fertigkeit gewürdigt.

Das Schaffen von Andrea Francesco Todisco ist durch die Landschaft des Kanton Graubünden geprägt. Geboren und aufgewachsen in Rhäzüns, befasst er sich mit den elementaren Kräften der Natur und lässt daraus einprägsame Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen hervorgehen. Der Künstler arbeitet mit den spezifischen Eigenschaften von Erde, Wasser, Schnee oder Holz und legt die Geschichten frei, welche in diesen wandelbaren Materialien ruhen. Die Installation Anker und Erde (2022) zeigt einen mit Erde beladenen Anker, der in der Luft schwebt und den Eindruck erweckt, dass wir uns unter der Wasseroberfläche befinden. Andrea Francesco Todiscos Werke werden zu eindrucksvollen Sinnbildern einer Welt, in der unsere Beziehung zur Natur auf poetische Weise beleuchtet wird. Mit dem Kunstpreis des Bündner Kunstvereins wird die erzählerische Kraft von Andrea Todiscos Schaffen ausgezeichnet und sein bewusster Umgang mit den grundlegenden Elementen der Erde gewürdigt.

Die Ausstellung von Andrea Francesco Todisco findet im Rahmen der nächsten Jahresausstellung der Bündner Künstlerinnen und Künstler 2023 statt.

“Vom Wert der Kunst” zeigt Werke von Notta Caflisch, Franz Eggenschwiler, Fischli/Weiss, Karl Gerstner, Diego Giacometti, Camille Graeser, Lise Gujer, Alfonso Hüppi, Pierre Keller, Ernst Ludwig Kirchner, Verena Loewensberg, Ingeborg Lüscher, Urs Lüthi, Meret Oppenheim, Ulrike Rosenbach, Dieter Roth, Jean-Frédéric Schnyder, Gaudenz Signorell, Daniel Spoerri, André Thomkins, Ben Vautier, Not Vital, Andreas Walser, Lydia Wilhelm, Marcel Wyss.

Ausstellung
14.01.-10.04.2023
Dienstag – Sonntag 10-17 Uhr
Donnerstag 10-20 Uhr

Ausgezeichnet wird das vielfältige und vielgestaltige Schaffen des Künstlerpaars. Die Kunst von Steiner & Lenzlinger lässt sich nicht einer traditionellen Gattung zuordnen, sie arbeiten installativ, mit Bezug zum Ort und immer wieder mit thematischen Schwerpunkten. Mit ihren Projekten sind Steiner & Lenzlinger international bekannt geworden. Ihr Beitrag für die Expo ’02, ihre Intervention in der Stiftsbibliothek St. Gallen und ihre fulminante Umwandlung des "Sulserbaus" für die Ausstellung "Nationalpark" im Bündner Kunstmuseum haben jeweils ein breites Publikum angezogen. Aktuell zeigen sie im Mühlerama in Zürich "Copain", eine assoziationsreiche Ausstellung mit Broten aus aller Welt. Im Bündner Kunstmuseum ist ein Saal der Villa Planta den Arbeiten des Künstlerduos gewidmet. Im Erweiterungsbau werden zudem Neuerwerbungen zu sehen sein.

Der mit CHF 30 000 dotierte Willy Reber-Kunstpreis ist darauf ausgerichtet, ein herausragendes Gesamtwerk oder eine längere Schaffensphase von Kunstschaffenden zu würdigen und ist Teil der 1996 von Frau Charlotte Reber-Bodmer gebildeten Stiftung zum Gedenken an ihren Mann Dr. Willy Reber. Die bisherigen Preisträger waren HR Giger (2007), Corsin Fontana (2009), Franz Gertsch (2011), Pipilotti Rist (2014), Rolf Iseli (2016), Beat Zoderer (2018) und Annelies Štrba (2020).

Die Übergabe des Willy Reber-Kunstpreises an Steiner & Lenzlinger findet am Freitag, den 4. November 2022 um 18 Uhr im Bündner Kunstmuseum Chur statt. Die Begrüssung und Preisübergabe erfolgt durch Dr. Rudolf P. Schaub, Präsident der Willy Reber Stiftung. Stephan Kunz, Künstlerischer Direktor des Bündner Kunstmuseums, hält die Laudatio. Die Preisverleihung ist öffentlich.

Der Manor Kunstpreis versteht sich als Förderpreis des zeitgenössischen Kunstschaffens in der Schweiz und ist mit einem Preisgeld von CHF 15’000 sowie einer Einzelausstellung, einer Vernissage und der Herausgabe einer Publikation dotiert (im Wert von insgesamt CHF 40’000). Ausserdem erwirbt Manor ein Werk der Künstlerin. Der Preis wird an der Vernissage der Einzelausstellung im Bündner Kunstmuseum Chur im Februar 2023 vergeben.

Im Kern von Linda Semadenis Schaffen liegt ihre Auseinandersetzung mit Bewegung und Körper. Sie realisiert abstrakte Gemälde, textbasierte Installationen, handgeformte Skulpturen oder mit dem Smartphone realisierte Videos. Linda Semadeni reagiert auf gesellschaftliche Dynamiken – auf Kräfte, die uns lenken, antreiben, verlangsamen oder zuweilen auch aufhalten. Ihre Überlegungen kreisen etwa um die voranschreitende Digitalisierung oder ökonomische Strukturen und fragen nach den Auswirkungen auf unsere Handlungen und Bewegungen.

An diese Fragen zoomt Linda Semadeni heran und changiert zwischen verschiedenen Medien. Eine spezifische Bewegung oder ein festgelegter Handlungsablauf dient als Ausgangslage. Beharrlich wiederholt sie eine Bewegung auf dem Boden, der Leinwand, im formbaren Ton und auf digitalen Oberflächen. Sie variiert und intensiviert die Geste, bis sie zum Ausdruck ihrer Fragen wird. "Stop and Go" scheint sie beim Arbeiten zu denken, denn die selbstauferlegten Regeln wendet Linda Semadeni nur an, um sie gleich wieder zu brechen und dadurch zu hinterfragen.

Linda Semadeni wirkt auf eine Welt ein, in der sich materielle und digitale Räume überlagern. Angesichts dieser Entwicklungen überlegt sich die Künstlerin etwa, wie wir unser Leben gestalten, wenn Digitalität oder ökonomische Strukturen unser Tun wie nie zuvor beeinflussen. Wie verändern sich dadurch unser Denken und unsere Bewegungen? Benutzen wir beispielsweise Geräte nicht nur, sondern denken wir bereits wie sie? Entsteht durch die sozialen Medien eine neue Wahrnehmung des Körpers?

Linda Semadeni setzt sich mit den dringlichen Fragen unserer Zeit auseinander. Damit gelingt ihr nicht nur ein zeitgemässer Umgang mit Malerei und Skulptur, es entsteht auch eine Reflexion darüber, wie sich die Beziehungen zwischen Bewegung und Digitalisierung, Körper und Denken verändern.

Kurzbiografie Linda Semadeni

Linda Semadeni (*1985) ist in Bern und Ftan aufgewachsen. Sie hat an der Zürcher Hochschule der Künste (BA) und an der Akademie der bildenden Künste Wien (Erasmus) bildende Kunst studiert. Im Sommer 2022 zeigt die Halle für Kunst Lüneburg (DE) eine Einzelausstellung von Linda Semadeni. Ihre Arbeit war zudem in Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen: Centre d’Art Contemporain Genève (2022); Sgomento Zurigo (2021); Kirchgasse, Steckborn (2020); Kunsthalle Zürich (2020); Der Tank, Basel (2019); Shanaynay, Paris (2018); Bündner Kunstmuseum Chur (2017); Karma International, Zürich, CH, (2017); Schloss, Oslo, NO (2016); Up State, Zürich (2018). Sie lebt und arbeitet in Zürich.

Ein Engagement für die junge Schweizer Kunstszene

Der Manor Kunstpreis, der 40 Jahre im Jahr 2022 feiert, ist einer der wichtigsten Förderpreise des zeitgenössischen Kunstschaffens in der Schweiz. Er wurde 1982 von Philippe Nordmann ins Leben gerufen, um jungen Schweizer Kunstschaffenden eine Plattform zu bieten. Er wird von einer Fachjury jährlich und alternierend in den Städten Aarau, Basel, Biel, Chur, Genf, Lausanne, Luzern, Lugano, Schaffhausen, Sion, St. Gallen und Winterthur vergeben. Ein Blick auf die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger zeigt, dass der Manor Kunstpreis einer ganzen Reihe von Künstlerinnen und Künstlern den Weg zum internationalen Durchbruch geebnet hat.

Manor gratuliert den Preisträgerinnen und Preisträgern des Manor Kunstpreises ganz herzlich und wünscht ihnen viel Erfolg auf ihrem künstlerischen Werdegang.

www.manor.ch/de/u/kunstpreis

Wolfgang Laib (*1950, D) gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine tiefe Beziehung zur Natur und einem Bekenntnis zur Einfachheit aus. Dabei prägen östliche Philosophien aus Indien sein Leben und seine künstlerische Praxis seit den 1970er Jahren. Der Künstler konzentriert sich bis heute auf wenige zyklische Werkgruppen.

Seit seinen Reisen nach Indien als junger Mann inspirierte ihn die Idee, den Menschen als Teil eines grossen Ganzen zu sehen. Dieser Lebensweise folgt er auch in seiner Kunst. Der Künstler ist dabei dem Universellen, dem Zeitlosen auf der Spur und arbeitet mit natürlichen Materialien wie Pollen, Reis, Milch oder Bienenwachs. Er findet dieses ganzheitliche Verständnis aber auch in der christlichen Kultur. In der Gegenüberstellung zwischen einem kleinen Berg aus farbintensivem Blütenstaub und einem karolingischen Eucharistiekästchen aus dem Domschatzmuseum Chur gestaltet Wolfgang Laib eine verblüffende Beziehung. Die Präsentation steht in einem ausgelegten Feld aus tausenden Reisbergen, die in Beziehung stehen zu den architektonischen Eigenschaften des Raumes. Als wichtiges Nahrungsmittel symbolisiert Reis Vitalität und ist grundlegend für das irdische Leben. Mit der temporären Installation offenbart der Künstler die spirituelle Dimension der Kunst und führt uns direkt zu den Quellen seiner Poetik.

Zur Ausstellung erscheint bei Lars Müller Publishers eine reich bebilderte Publikation mit Essays von Damian Jurt und Stephan Kunz, einem Gespräch zwischen Wolfgang Laib und Peter Zumthor sowie zahlreichen Installationsansichten.

Kurzbiographie

Wolfgang Laib (*1950, D) lebt und arbeitet in einem kleinen Dorf in Süddeutschland und unterhält Ateliers in New York und Südindien. Im Jahr 1972, noch während seines Medizinstudiums, entschied er sich, das Studium noch zu vollenden, aber danach nur noch als Künstler zu arbeiten. Verschiedene Reisen führten ihn in dieser Zeit in asiatische Länder, besonders nach Indien. Laib begann 1977 in den Wiesen in der Umgebung seines Dorfes Blütenstaub zu sammeln und arbeitete fortan vorwiegend mit natürlichen Materialien wie Reis, Bienenwachs, Milch, burmesischem Lack und verschiedenen Metallen. Das war der Beginn von vielen Ausstellungen weltweit über viele Jahrzehnte. Er vertrat Deutschland an der Biennale Venedig (1982) und nahm an der Documenta 7 (1982) und an der Documenta 8 (1987) teil. Das Museum of Modern Art in New York zeigte 2013 das bisher grösste gestreute Blütenstaubfeld.

Einzelausstellungen (Auswahl)

Museo Novecento, Florenz (2019),

Haus der Kunst, München (2002),

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (2010),

Fondazione Merz, Turin (2009),

Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico-City (2009),

Musée de Grenoble, Grenoble (2008),

Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofía, Madrid (2007),

Fondation Beyeler (2006),

Hirshhorn Museum, Washington DC (2000),

Kunsthaus Bregenz (1999),

Sprengel Museum, Hannover (1995),

Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (1992)

Medienorientierung

Donnerstag, 17. März 2022, 10 Uhr

Bündner Kunstmuseum Chur

(Anmeldung: kathrin.gartmann@bkm.gr.ch, Tel. 081 257 28 65)

Vernissage
Freitag, 18. März 2022, 16-20 Uhr

Ausstellung

19. März bis 31. Juli 2022

Dienstag – Sonntag 10-17 Uhr

Donnerstag 10-20 Uhr

Veranstaltungen

Informationen zu den aktuellen Veranstaltungen finden Sie auf der Webseite

des Bündner Kunstmuseums www.buendner-kunstmuseum.ch.

Angelika Kauffmann (1741–1807) war die bedeutendste europäische Künstlerin ihrer Zeit und wird heute als herausragende Malerin zwischen Klassizismus und Romantik hoch geschätzt. Sie wurde in Chur geboren, wirkte vor allem in Italien und England und starb in Rom. Sie ist in den wichtigsten Sammlungen grosser Museen vertreten. Im Bündner Kunstmuseum bilden ihre Werke seit geraumer Zeit den fulminanten Auftakt der Sammlung: Das stolze Selbstbildnis, in dem sich Angelika Kauffmann als selbstbewusste Künstlerin zeigt, gehört zu ihren bekanntesten Gemälden. Die Drei Sängerinnen bezeugen ebenso ihre lebenslange Affinität zur Musik wie ihre Fähigkeit, vielschichte Inhalte mit differenzierten bildnerischen Mitteln wiederzugeben. Und Telemach in der Grotte von Kalypso macht deutlich, dass Angelika Kauffmann viele ihrer Stoffe aus der Literatur nimmt und wie sie darin feine psychologische Momente zum Ausdruck bringt.

Dank einer Schenkung kann nun dieser wichtige Sammlungsschwerpunkt im Bündner Kunstmuseum weiter ausgebaut werden: Der grosszügige Schenker, Dr. Johannes Fulda aus Maienfeld und Kilchberg, hat über mehrere Jahrzehnte eine herausragende Werkgruppe zusammengetragen, die er dem Bündner Kunstmuseum übereignet und damit der Öffentlichkeit zugänglich macht. Dazu gehören eine zweite Fassung von Telemach in der Grotte von Kalypso (eine dritte Fassung befindet sich im Metropolitan Museum in New York), aber auch besonders qualitätsvolle und sorgfältig ausgeführte Bildpaare mit der trauernden Penelope oder Personifikationen der Schönheit. Die um Liebe trauernden Figuren gehören zu den beliebtesten Motiven von Angelika Kauffmann. In sinnbildhaften Darstellungen hat sie eine eigene Ikonographie gefunden, die das Bild einer ganzen Epoche prägen.

Stephan Kunz, künstlerischer Direktor Bündner Kunstmuseum:
"Die umfangreiche Werkgruppe von Angelika Kauffmann gilt als einer der Höhepunkte im Bündner Kunstmuseum. Angelika Kauffmann ist aber auch eine Leitfigur in der Ausrichtung der Bündner Kunstsammlung: Sie geht ganzen Generationen von Künstlerinnen voraus, die heute das künstlerische Geschehen prägen, und sie schlägt mit ihrer Karriere eine Brücke von Chur in die internationale Welt der Kunst."

Medienorientierung
Mittwoch, 9. März 2022, 15.30 Uhr
Bündner Kunstmuseum Chur
(Anmeldung: k.gartmann@bkm.gr.ch, Tel. 081 257 28 65)

Ausstellung
12. März bis 31. Juli 2022
Dienstag – Sonntag 10-17 Uhr
Donnerstag 10-20 Uhr

Die Künstlerin Olga Titus ist in der Ostschweiz aufgewachsen und aufgrund ihres familiären Hintergrunds eng mit dem Kanton Graubünden verbunden. Ihre Arbeiten befassen sich vor dem multikulturellen Hintergrund ihrer schweizerisch-indisch-malaysischen Biografie mit Fragen zu Identität und kultureller Prägung. Ausgehend von Fotomontagen, die auf digitalen Bildern aus dem Internet beruhen, schafft sie grossformatige Bilder aus bedruckten Pailletten und kaleidoskopartigen Videoarbeiten. Der einnehmende Bilderkosmos aus Folklore, Bollywood-Exotik, Werbung und Computergameästhetik changiert zwischen digitaler Bild- und analoger Objekthaftigkeit und vermag unseren Blick für die Vielschichtigkeit kultureller Ausdrucksformen zu schärfen.

Mit dem Kunstpreis des Bündner Kunstvereins wird die zeitgemässe und eigenständige Bildsprache von Olga Titus ausgezeichnet und ihr reflektierter Umgang mit Themen des globalen Zeitalters gewürdigt.

Die Ausstellung von Olga Titus findet im Rahmen der nächsten Jahresausstellung der Bündner Künstlerinnen und Künstler statt. Die Publikation wird der Künstlerin an der Eröffnung der Ausstellung im Dezember 2022 übergeben werden.

Angelika Kauffmann (1741-1807) war die bedeutendste europäische Künstlerin ihrer Zeit und wird heute als herausragende Malerin zwischen Klassizismus und Romantik hoch geschätzt. Sie wurde in Chur geboren, wirkte vor allem in Italien und England und starb in Rom. Sie ist heute in den wichtigsten Sammlungen grosser Museen vertreten. Im Bündner Kunstmuseum bilden ihre Werke seit geraumer Zeit den fulminanten Auftakt der Sammlung. Angelika Kauffmann ist hier ein eigener Saal in der Villa Planta gewidmet. Dank einer Schenkung von 17 Werken kann dieser wichtige Sammlungsschwerpunkt weiter ausgebaut werden: Der grosszügige Schenker, Dr. Johannes Fulda aus Maienfeld, hat über mehrere Jahrzehnte eine herausragende Werkgruppe zusammen-getragen, die er jetzt dem Bündner Kunstmuseum übereignet und damit der Öffentlichkeit zugänglich macht. Die umfangreiche Werkgruppe von Angelika Kauffmann kann so als einer der Höhepunkte im Bündner Kunstmuseum gelten und wird vermehrt Besucherinnen und Besucher von nah und fern anlocken. Ab Februar 2022 werden die neuen Werke zusammen mit den bisherigen Beständen von Angelika Kauffmann in einer Sonderpräsentation gezeigt.

Dr. Jon Domenic Parolini, Regierungsrat, Vorsteher EKUD:
"Die Schenkung bringt das grosse Vertrauen ins Bündner Kunstmuseum zum Ausdruck und unterstreicht die Bedeutung des fruchtbaren Zusammenwirkens von öffentlichem und privaten Engagement."

Stephan Kunz, Künstlerischer Direktor Bündner Kunstmuseum:
"Angelika Kauffmann ist eine in Chur geborene Künstlerin von europäischem Rang. Als solche bildet sie nicht nur den Auftakt der Bündner Kunstsammlung, sondern ist für uns auch eine Leitfigur in der Ausrichtung unserer Sammlung."

Prof. Dr. Walter Reinhart, Präsident der Stiftung Bündner Kunstsammlung:
"Die grosszügige Schenkung trägt dazu bei, das Profil der Sammlung des Bündner Kunstmuseums weiter zu schärfen."