Die Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit Komponisten der Gegenwart zieht sich wie ein roter Faden durch die lange Geschichte des Gürzenich-Orchesters. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass auch Bernd-Alois Zimmermanns Oper Die Soldaten zur Riege bedeutender Meilensteine des Repertoires gehört, die vom Gürzenich-Orchester uraufgeführt wurden. Nachdem 1960 der Kölner Generalmusikdirektor Wolfgang Sawallisch eine solche Aufführung als »Ding der Unmöglichkeit« bezeichnet hatte und auch Gürzenich-Kapellmeister Günter Wand sich den enormen Herausforderungen der Partitur nicht stellen wollte, unternahm man fünf Jahre später einen neuen Anlauf. Am 15. Februar 1965 spielte das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Michael Gielen in der Kölner Oper die Uraufführung. Was damals Verstörung und Proteste auslöste, setzt bis heute Maßstäbe.

Bernd Alois Zimmermann setzt sich in Die Soldaten mit seinen persönlichen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg und mit den Bedrohungen der Erde durch eine atomare Katastrophe auseinander. In schillernder, teilweise am luziden Farbenspiel des Impressionismus orientierter Tonsprache entwickelt er eine Dystopie, die gerade in der Jetztzeit wieder besondere Aktualität gewinnt. Die Oper ist trotz ihrer musikalischen Wucht ein intimes Kammerspiel zwischen Menschen, eine Parabel über Liebe und Gewalt, über die Abgründe von Brutalität und Selbstzerstörung.

»Die Soldaten in der Philharmonie, in einem Konzertsaal zu spielen ist ein Traum für mich. Das Stück ist so vielschichtig und schon in einem Theater eine große Herausforderung, aber in einem Konzertsaal mit einer so perfekten Akustik ist es eine unglaubliche Möglichkeit, die besten Hörerlebnisse dieses Meisterwerks zu ermöglichen. Was für eine wunderbare Chance für uns!« François-Xavier Roth.

In Kooperation mit der Oper Köln erarbeiten François-Xavier Roth, das Gürzenich-Orchester und der spanische Star-Regisseur Calixto Bieito, der Die Soldaten bereits in Zürich und an der Komischen Oper Berlin inszeniert hat, nun die Realisation von Zimmermanns »totalem Theater« als Installation für den Konzertsaal. Bei dieser Aufführung in der Kölner Philharmonie rücken nicht die szenischen Möglichkeiten und Effekte der Bühne in den Mittelpunkt. Vielmehr möchte François-Xavier Roth den Fokus auf die musikalische Textur dieser Jahrhundert-Partitur richten. Auch Roth sieht das Mammutwerk als Kammerspiel, das seine musikalische Wirkung vor allem aus dem Kontrast zwischen differenzierter, subtiler Klanglichkeit und der Gewalt der Handlung zieht.

Calixto Bieito: »Das ganze 20. Jahrhundert ist in diesem Stück enthalten. (Und ich fürchte, leider auch noch viel über das 21. Jahrhundert, was wir noch nicht wissen.) Es gibt in diesem Stück von Zimmermann kein Makeup und kein Mitleid. Das macht es zugleich so grausam und zu einer so treffenden Beschreibung unseres Universums. Die eigene Zerstörung ist schon in den Zellen enthalten. Und das möchte ich auch mit dieser Aufführung zeigen.

Zimmermanns Soldaten verführen dazu, ein großes Gemälde zu zeichnen mit vielen Bildern und Schauplätzen. Das droht stets, manieristisch zu werden. In der Zusammenarbeit mit François-Xavier Roth möchte ich keine Inszenierung im herkömmlichen Sinne zeigen. Es ist eher eine Installation. Sie geht von der üblichen Situation im Konzertsaal aus und unterstreicht, wie das Orchester in diesem Stück zu einer großen, mörderischen Maschine wird, die in der Lage ist, die Menschen aufzufressen und verändert wieder auszuspucken. Die Musik ist hier der Ausgangspunkt für einen großen Knall, für einen Big Bang, der am Ende dieses Stückes steht. Und der noch lange nachhallen wird.«

François-Xavier Roth und das Gürzenich-Orchester zeigen ihre Aufführung von Die Soldaten in der Adaption für den Konzertsaal durch Calixto Bieito außer in der Kölner Philharmonie auch in der Elbphilharmonie Hamburg und in der Philharmonie de Paris.

Das Wichtigste in Stichpunkten

Bernd Alois Zimmermann – Die Soldaten

• Galt zunächst als unaufführbar
• Die Uraufführung 1965 durch das Gürzenich-Orchester geriet zu einem Skandal
• Monumentale Parabel über Liebe und über die Abgründe von Brutalität und Selbstzerstörung
• Spieldauer 110 Minuten

SOLDATEN

Sonderkonzert
Do 18.01.24 20 Uhr
Kölner Philharmonie
So 21.01.24 20 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg
So 28.01.24 19 Uhr
Philharmonie de Paris
(Französische Erstaufführung)

Bernd Alois Zimmermann
Die Soldaten
1957–65
Oper in vier Akten nach dem gleichnamigen Schauspiel von Jakob Michael Reinhold Lenz
Libretto von Bernd Alois Zimmermann und Erich Bormann

Ensemble und Gäste der Oper Köln
Calixto Bieito Regie
François-Xavier Roth Dirigent

Einführung am 18. Januar in Köln um 19:10 Uhr mit Michael Struck-Schloen

Weitere Informationen unter
https://www.guerzenich-orchester.de/…
€ 73 / 62 / 53 / 40 / 28 / 13

Seit Beginn der Saison 2023/24 ist das Gürzenich-Orchester neben London Philharmonic Orchestra und Rotterdams Philharmonisch Orkest eines der drei Residenzorchester des Concertgebouw Brugge. Im Rahmen dieser Residenz präsentieren Gürzenich-Kapellmeister François-Xavier Roth und seine Musiker*innen am Samstag, 13. Januar 2024 um 20 Uhr im Concertgebouw Brugge Anton Bruckners 8. Sinfonie.

Mit diesem aus tiefer Verunsicherung und Selbstzweifeln heraus geborenem Werk, das das Komponist selbst als »Mysterium« bezeichnete, vollendet François-Xavier Roth seinen Bruckner-Zyklus. Roth wurde bereits im Dezember 2023 mit seiner ganz eigenen Sichtweise dieser wohl klanggewaltigsten, längsten Bruckner-Sinfonie in der Kölner Philharmonie gefeiert. Die Residenz von drei internationalen Spitzenorchestern im Concertgebouw Brugge zielt unter dem Motto Close Connections darauf ab, einen neuen Standard für nachhaltige internationale Zusammenarbeit in der Welt der klassischen Musik zu etablieren. Mit Close Connections setzt das Concertgebouw auf Nachhaltigkeit in allen Facetten. So reisen die Orchester beispielsweise mit Bus und Bahn nach Brugge. Zusätzlich sorgt die fünfjährige Kooperation für eine tiefere künstlerische Verbindung mit gemeinsamen Kompositionsaufträgen und teilweise mehrtägigen Aufenthalten der Orchester, Solist*innen und Dirigent*innen in Brugge.

Sa 13.01.24 20 Uhr
Concertgebouw Brugge

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
1887

Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent

https://www.guerzenich-orchester.de/…

Die Tradition des Gürzenich-Orchesters ist geprägt durch Innovation. Seit jeher gehört die Pflege zeitgenössischer Musik zum Selbstverständnis der Musikerinnen und Musiker, die Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit herausragenden Komponisten der Gegenwart manifestiert sich immer wieder in Kompositionsaufträgen, die das Orchester erteilt. Beobachten, untersuchen, anschauen, entfalten – das sind kontinuierliche Prozesse und Positionen im Werk von Mark Andre. Die Vier Echographien des vielfach preisgekrönten französischen Komponisten verwandeln den Konzertsaal in ein Klanglabor, dringen bis in extreme Grenzbereiche des Hörbaren vor und versuchen eine Neubewertung des Orchesterklangs. Dem Werk zugrunde liegen physikalische Untersuchungen des Raumklangs in der Grabeskirche in Jerusalem. Das Gürzenich-Orchester gab diese Komposition mit in Auftrag und spielt nun die deutsche Erstaufführung.

Anton Bruckner und Mark Andre eint ein großes Interesse am Spirituellen – auch wenn anderthalb Jahrhunderte zwischen ihnen liegen und ihre Musik ganz gegensätzlich klingt. Der Katholik Bruckner liebte es monumental. 75 Minuten dauert seine 8. Sinfonie, die er selbst als »ein Mysterium« bezeichnete. Ein Werk, geboren aus tiefer Depression und einer künstlerischen Krise, bis heute rätselhaft, verblüffend fortschrittlich und in seiner Opulenz unwiderstehlich zugleich. Bruckner arbeitete drei Jahre an dieser Sinfonie und hat sie Kaiser Franz Joseph I. von Österreich gewidmet. Der Dirigent Hermann Levi, der die Uraufführung dirigieren sollte, war entsetzt über das Werk und Bruckner schrieb daraufhin die Sinfonie nochmals drei Jahre lang um. Seine 8. Sinfonie wurde der größte Erfolg in seinem Leben. François-Xavier Roth dirigiert in diesem Konzert die selten gespielte 1.Fassung. Er vollendet damit seinen Bruckner-Zyklus mit dem Gürzenich-Orchester.

Anlässlich der Veröffentlichung der neuesten Bruckner-CD mit Bruckners 3. Sinfonie finden im Anschluss an die Konzerte am Montag und Dienstag Signierstunden mit François-Xavier Roth statt.

Das Wichtigste in Stichpunkten

Mark Andre – Vier Echographien
• Kompositionsauftrag des Gürzenich-Orchester Köln, deutsche Erstaufführung, Spieldauer 21 Minuten
• Beruht auf Untersuchungen des Raumklangs in der Grabeskirche in Jerusalem
• Das Verschwinden von Zeit und Klang als spirituelle Erfahrung

Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 8
• François-Xavier Roth dirigiert die selten zu hörende 1. Fassung, Spieldauer 75 Minuten
• Zunächst galt das Werk als unaufführbar
• Momentale Orchesterbesetzung mit u. a. 8 Hörnern, 3 Harfen und 3 erstmalig in Wagners Rheingold eingesetzten, feierlich-dunkel klingenden »Wagner-Tuben«

GRENZENLOS

Abo 4
So 17.12.23 11 Uhr
Mo 18.12.23 20 Uhr
Di 19.12.23 20 Uhr
Kölner Philharmonie

GO+ Livestream am Dienstag, den 19.12.23 um 20 Uhr

Mark Andre
Vier Echographien
2023

Deutsche Erstaufführung
Kompositionsauftrag des
Gürzenich-Orchester Köln und
der Philharmonie Luxembourg

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
1887

François-Xavier Roth Dirigent
Gürzenich-Orchester Köln

Einführung 50 Minuten vor dem Konzert mit Michael Struck-Schloen

€ 55 / 44 / 35 / 23 / 18 / 11

Weitere Informationen unter:
https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/grenzenlos/1075 

Glänzend

Sonderkonzert

Sa 09.12.23 16 Uhr

Kölner Philharmonie

Blechbläser des Gürzenich-Orchesters

Achille Fait Horn
David Neuhoff Horn
Simon de Klein Trompete
Pierre Evano Trompete
Gábor Jànosi Trompete
Linus Fehn Trompete
Pedro Olite Hernando Posaune
Carsten Luz Posaune
Leonardo Fernandes Posaune
Jan Böhme Posaune
Frederik Bauersfeld Tuba
Uwe Mattes Pauke/Schlagzeug

€ 35 / 20 / 11

Weitere Informationen unter:
https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/glanzend/1117

Zwei populäre Werke Ludwig van Beethovens präsentiert das Gürzenich-Orchester in einem der berühmtesten und traditionsreichsten Konzertsäle der Welt: Schon seit 1888 lockt das Concertgebouw Amsterdam die internationale musikalische Elite auf das Podium des akustisch unvergleichlichen Großen Saals. Das Gürzenich-Orchester wurde zu einem zweiten Gastspiel in dieser Spielzeit am Dienstag, den 15. November 2023 um 20.15 Uhr eingeladen.

Am Pult steht der britische Dirigent Ivor Bolton, ein weltweit gefragter Spezialist für die Musik der Wiener Klassik. Mit Beethovens 6. Sinfonie, der »Pastorale«, wurde er gerade erst zusammen mit dem Gürzenich-Orchester bei drei Konzerten in der Kölner Philharmonie gefeiert. Nun bringen Ivor Bolton und das Gürzenich-Orchester als musikalische Botschafter der Domstadt Beethovens Sechste nach Amsterdam. Hell und heiter sind die musikalischen Landschaften, die uns der Komponist in ihr öffnet. Das Werk feiert in leuchtender Farbigkeit die Idylle einer arkadischen Natur, lässt Bäche plätschern, Hirten musizieren und lädt zu einem vergnügten Bauernfest ein.

Als Solistin in Ludwig van Beethovens einzigem Violinkonzert glänzt die niederländische Geigerin Liza Ferschtman, die das Kronjuwel unter den Violinkonzerten auch in einer international hoch gelobten Einspielung vorgelegt hat.

Ivor Bolton erlangte vor allem als Spezialist für das barocke und klassische Repertoire Weltgeltung. Seine musikalischen Aktivitäten sind jedoch ungleich vielseitiger. So spielte er mit dem Mozarteumorchester Salzburg, dessen Chefdirigent er 12 Jahre lang war, eine von der Presse hochgelobte Serie von Bruckner-Sinfonien ein. Seit 2015 ist Ivor Bolton Musikdirektor des Teatro Real Madrid, außerdem seit Herbst 2016 Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel. Außer seiner engen Verbundenheit mit der Bayerischen Staatsoper ist Ivor Bolton unter anderem an der Opéra national de Paris, dem Royal Opera House Covent Garden London oder der Staatsoper Unter den Linden Berlin zu erleben. Im Konzertbereich war er Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra und ist als Gast beim Tonhalle-Orchester Zürich, beim Concertgebouworkest Amsterdam, am Pult des Orchestre de Paris, bei den Wiener Symphonikern, beim Freiburger Barockorchester und beim Gürzenich-Orchester immer wieder gern gesehen.

Die für ihre intensive musikalische Ausdruckskraft und Vielseitigkeit bekannte Geigerin Liza Ferschtman wurde in der New York Times für die »laserartige Intensität, Reinheit und erlesene Schönheit ihres Spiels« gewürdigt.

Ferschtman gewann den Nationalen Violinwettbewerb Oskar Back und erhielt 2006 den Niederländischen Musikpreis. Seitdem konzertiert sie als Solistin mit den weltbesten Orchestern, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam und das London Philharmonic Orchestra, die Nationalphilharmonie Warschau und die Brüsseler Philharmoniker. Bis zum Sommer 2021 war sie zudem künstlerische Leiterin des Delfter  Kammermusikfestivals. Seit ihrem Debüt 1995 im Konzertsaal des Concertgebouw ist Liza Ferschtman eine regelmäßige Erscheinung dort. Sie spielt eine 1742er Guarneri-Violine.

Das Wichtigste in Stichpunkten

Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 6 »Pastorale«

• Beethovens 5. und 6. Sinfonie wurden in einem vierstündigen Konzert 1808 im Theater an der Wien uraufgeführt, gemeinsam mit dem 4. Klavierkonzert
• Tonmalerei: subtile Schilderung von Natur mit Mitteln der Musik
• Beeinflusst durch Beethovens reale Naturerlebnisse vor den Toren Wiens

Ludwig van Beethoven – Violinkonzert

• Uraufgeführt 1806 in Wien, Solist war der damals berühmte Geiger Franz Clement, Spieldauer 45 Minuten
• Einziges Violinkonzert Beethovens
• Enorm schwieriger Solopart

Gastspiel Amsterdam

Di 15.11.23 20.15 Uhr
Concertgebouw Amsterdam

Ludwig van Beethoven
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
1806

Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68
»Pastorale«
1807–08

Liza Ferschtman Violine
Gürzenich-Orchester Köln
Ivor Bolton Dirigent

Weitere Informationen unter:
https://www.guerzenich-orchester.de/…

Wandeln zwischen Tag und Traum, Aufbruch in ferne, noch fremde Welten: Henri Dutilleux’ fantastische Klanglandschaften in seinem Violoncellokonzert Tout un monde lointain sind fesselnd vom ersten geheimnisvollen Zischen bis zu den letzten leise verklingenden Tönen. Und auch Franz Schuberts 8. Sinfonie gleicht einem Schweben durch ein Reich von Licht und Schatten, sucht Antworten auf die Grundfragen menschlicher Existenz. Am 12., 13. und 14. November 2023 ist die finnische Dirigentin Susanna Mälkki mit ihrem klaren, differenzierten Blick auf Dutilleux und Schubert erstmalig am Pult des Gürzenich-Orchesters in der Kölner Philharmonie zu erleben. An ihrer Seite der deutsche Cellist Alban Gerhardt, ein weltweit gefragter Interpret von Dutilleux’ enorm schwierigem Cellokonzert.

Mal rätselhaft schimmernd, verführerisch duftend, mal überwältigend farbenprächtig: Der musikalische Poet Henri Dutilleux legte seinem für den berühmten Cellisten Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Cellokonzert ein Gedicht aus dem als Skandal verschrienen Lyrik-Zyklus Les fleurs du mal von Charles Baudelaire zugrunde. In dichter, impressionistisch fließender Tonsprache erklingt eine Hymne auf Liebe und Erotik, vor allem aber auf die Freiheit der Fantasie und die Kraft des Lebens.

Erst zehn Jahre nach Franz Schuberts Tod wurde seine »Große« C-Dur-Sinfonie uraufgeführt, ausgegraben von Robert Schumann und dirigiert von Felix Mendelssohn Bartholdy. Nach Augenhöhe mit seinem großen Idol Beethoven strebt Schubert in diesem wahrhaft gigantischen Werk, öffnet Tore zu anderen Welten und dringt zu den Grundfragen menschlicher Existenz vor, die uns bis heute im Innersten berühren.

Susanna Mälkkis »absolute Integrität des Musizierens, ihre klare, unaufgeregte Beherrschung, ihre Fähigkeit, die dichtesten orchestralen Strukturen zu klären« (Chicago Tribune) sind einige von vielen Gründen für den weltweiten Erfolg der finnischen Dirigentin. Sowohl im Konzert- als auch im Opernbereich fasziniert sie durch eine auf höchste Präzision bedachte und außerordentlich musikalische Sicht auf die Werke. Spitzenorchester in ganz Europa und Nordamerika laden Susanna Mälkki immer wieder ein, darunter Los Angeles Philharmonic, wo sie von 2017 bis 2022 Principal Guest Conductor war, New York Philharmonic, London Symphony Orchestra sowie die Berliner Philharmoniker um nur einige zu nennen. Bis Sommer 2023 war sie Chefdirigentin des Philharmonischen Orchesters Helsinki. Für ihre Leistungen wurde Susanna Mälkki zum Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres und zum Chevalier der französischen Ehrenlegion ernannt. Susanna Mälkki ist wie François-Xavier Roth ebenfalls bei den International Opera Awards 2023 nominiert.

»Seine ruhige Autorität und sein tiefes Werkverständnis machen ihn zu einem der besten Cellisten überhaupt – ausdrucksstark, unaufdringlich und unendlich stilvoll.« So The Guardian über Alban Gerhardt. Seine überwältigende Bühnenpräsenz zieht seit mehr als 25 Jahren das Publikum auf der ganzen Welt in Bann. Die Gabe des Künstlers, bekannte Werke in neuem Licht erscheinen zu lassen, und sein Appetit, neues Repertoire zu entdecken, sind weitere Gründe für seine außergewöhnliche Beliebtheit. Nach frühen Wettbewerbserfolgen begann die internationale Karriere Alban Gerhardts 1991 mit seinem Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Semyon Bychkov. Seitdem hat der Cellist mit den führenden Orchestern auf allen Kontinenten musiziert.

Dirigenten wie Christian Thielemann, Christoph Eschenbach, Kirill Petrenko und Andris Nelsons schätzen das Charisma und die technische Bravour Alban Gerhardts. Mit großer Leidenschaft teilt Alban Gerhardt seine künstlerischen Entdeckungen mit Zuhörern weit über die traditionellen Konzertsäle hinaus. So unternahm er Outreach-Projekte in Europa und den USA mit Aufführungen und Workshops in Schulen und Krankenhäusern, aber auch wegweisende Auftritte im öffentlichen Raum und in Einrichtungen für jugendliche Straftäter.

Das Wichtigste in Stichpunkten

Henri Dutilleux – Tout un monde lointain
• Geschrieben für den russischen Cellisten Mstislaw Rostropowitsch
• Jeder der fünf Sätze beginnt mit einem Versfragment aus Les fleurs du mal von Charles Baudelaire
• Auseinandersetzung mit der Klangsprache Debussys und Ravels, aber auch mit Zwölftonmusik und seriellen Techniken, Spieldauer 30 Minuten

Franz Schubert – »Große« Sinfonie C-Dur
• Die Majestät erlebter Natur als Spiegel existenzieller Erfahrung
• Zufällig wiederentdeckte Sinfonie im Nachlass von Franz Schubert durch Robert Schumann, der dann Felix Mendelssohn Bartholdy von einer Aufführung überzeugte
• Robert Schumann rühmte ihre »himmlische Länge«: In der Tat war die Sinfonie viele Jahre lang das längste Instrumentalwerk, das je geschrieben worden war, Spieldauer 55 Minuten

TRAUMWANDLER

So 12.11.23    11 Uhr
Mo 13.11.23    20 Uhr
Di 14.11.23     20 Uhr
Kölner Philharmonie

Henri Dutilleux
Tout un monde lointain
für Violoncello und Orchester
1967–70

Franz Schubert
Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944
»Die Große«
1825/28

Alban Gerhardt Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Susanna Mälkki Dirigentin

Einführung 50 Minuten vor dem Konzert mit Sabine Weber

€ 55 / 44 / 35 / 23 / 18 / 11

Weitere Informationen unter
https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/traumwandler/1068

ZINGSHEIM GEHT GÜRZENICH

Comedy-Konzert in Kooperation mit dem Cologne Comedy Festival
So 29.10.23 20 Uhr
Kölner Philharmonie

Martin Zingsheim Moderation
Iris Vermillion Mezzosopran
Julian Habermann Tenor
Bonian Tian Violoncello
Thomas Höft Dramaturgie
Gürzenich-Orchester Köln
Enrico Delamboye Dirigent

Weitere Informationen unter:

https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/zingsheim-geht-gurzenich/1124

€ 35 / 20 / 11

In einen geheimnisvollen Kosmos zwischen hellem Tag und nebliger Düsternis, Freude und banger Vision, zwischen Idylle und tosender Naturgewalt lockt das Programm des Gürzenich-Konzerts »Tiefenscharf«. Am Pult steht der britische Dirigent Ivor Bolton, ein weltweit gefeierter Spezialist für die Musik der Wiener Klassik. Zwei Schlüsselwerke von Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven sind insofern bei ihm in den allerbesten Händen, außerdem verneigt sich Ivor Bolton vor seinem Landsmann Benjamin Britten.

Nocturne, eines von Brittens schönsten, leider allzu selten gespielten Werken, fasst vertonte Lyrik aus drei Jahrhunderten zu einem geheimnisvollen Zyklus zusammen: ein zuweilen verstörendes Panorama nächtlicher Angst, aber auch künstlerischer Inspirationen durch Hellsichtigkeit, die nur in Schlaf und Traum möglich ist. Der Tenor Andrew Stapels tritt in die Fußstapfen von Brittens Lebensgefährten Peter Pears, für dessen legendäre Stimme das Nocturne geschrieben wurde.

Joseph Haydns Sinfonie Nr. 95 hingegen hat wenig mit düsteren Abgründen der Seele zu tun. Das Werk – ein formvollendetes Produkt aus Haydns Zeit als gefeierter Star in London – verströmt Grazie und Melancholie. Im brillanten, scharf konturierten Finale formuliert der Komponist voller Witz und Spielfreude seine Verehrung für Wolfgang Amadeus Mozart, den engen Freund und ehemaligen Schüler. Hell und heiter sind auch die musikalischen Landschaften, die uns Ludwig van Beethoven in seiner 6. Sinfonie öffnet. Die »Pastorale«, eines der berühmtesten Werke der klassischen Musik, feiert in leuchtender Farbigkeit die Idylle einer arkadischen Natur, lässt Bäche plätschern, Hirten musizieren und lädt zu einem vergnügten Bauernfest ein. Und doch verfinstert sich der Himmel plötzlich, weil der Komponist schwere Gewitterwolken und Donnergrollen anrücken lässt. Kein Licht ohne Schatten – das ist das Wesen der Schöpfung.

Ivor Bolton erlangte vor allem als Spezialist für das barocke und klassische Repertoire Weltgeltung. Seine musikalischen Aktivitäten sind jedoch ungleich vielseitiger. So spielte er mit dem Mozarteumorchester Salzburg, dessen Chefdirigent er 12 Jahre lang war, eine von der Presse hochgelobte Serie von Bruckner-Sinfonien ein. Seit 2015 ist Ivor Bolton Musikdirektor des Teatro Real Madrid, außerdem seit Herbst 2016 Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel. Im Konzertbereich war er Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra und ist als Gast beim Tonhalle-Orchester Zürich, beim Concertgebouworkest Amsterdam, am Pult des Orchestre de Paris, bei den Wiener Symphoniker und beim Freiburger Barockorchester immer wieder gern gesehen.

Andrew Staples gilt als einer der vielseitigsten Tenöre seiner Generation und tritt regelmäßig mit Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Esa-Pekka Salonen und Yannick Nézet-Séguin sowie mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestre de Paris, dem London Symphony Orchestra und dem Philadelphia Orchestra auf. Als Opernsänger gastiert er regelmäßig am Royal Opera House Covent Garden, an der Metropolitan Opera New York, bei den Salzburger Festspielen und an der Lyric Opera of Chicago.

Das Wichtigste in Stichpunkten Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 95

• Geschrieben für die Konzerte des Impresarios Peter Salomon in London
• Spielerische Auseinandersetzung mit konventionellen Stilvorgaben und zukunftsweisenden Visionen
• Spieldauer 21 Minuten

Benjamin Britten – Nocturne

• Komponiert für den berühmten britischen Sänger Peter Pears
• Vertonung von acht Gedichten englischer Autoren aus drei Jahrhunderten
• Spieldauer 25 Minuten

Ludwig van Beethoven – Sinfonie Nr. 6 »Pastorale«

• Programmmusik: subtile Schilderung von Naturphänomenen mit Mitteln der Musik
• Beeinflusst durch Beethovens reale Naturerlebnisse vor den Toren Wiens, uraufgeführt 1808 in Wien unter der Leitung des Komponisten
• Spieldauer 45 Minuten

TIEFENSCHARF

So 15.10.23 11 Uhr
Mo 16.10.23 20 Uhr
Di 17.10.23 20 Uhr
Kölner Philharmonie

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 95 c-Moll Hob. I:95
1791

Benjamin Britten
Nocturne für Tenor, sieben Soloinstrumente und Streicher op. 60
1958

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«
1807–08

Andrew Staples Tenor
Gürzenich-Orchester Köln
Ivor Bolton Dirigent

Einführung 50 Minuten vor dem Konzert mit Michael Struck-Schloen

Karten und weitere Informationen unter: https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/tiefenscharf/1065
€ 55 / 44 / 35 / 23 / 18 / 11