Bei der diesjährigen Ausgabe präsentierte sich die internationale Musikwirtschaft mit starker Beteiligung u.a. aus USA, UK und Japan endgültig zurück auf dem Reeperbahn Festival, um im direkten Austausch des „People’s Business" Musik Geschäfte zu machen, neue Talente zu entdecken und Netzwerke zu erweitern.

Entscheider*innen und Visionär*innen diskutierten die Frage, wie sich die Musik- und Kulturindustrie aufstellen muss, um zukunftsfähig zu bleiben. Die Erkenntnis der Notwendigkeit zu Veränderung fand übergreifende Zustimmung, da eine nachhaltige und diverse Musikwirtschaft von Konsument*innen und Publikum inzwischen zunehmend eingefordert und vorausgesetzt wird und somit im direkten wirtschaftlichen Eigeninteresse der Branche steht.

Für die nachfolgende Generation hielt das Programm des Reeperbahn Festivals zahlreiche Angebote mit zielgruppengerechten Themen bereit, u.a. mit dem digitalen Jugendfestival TINCON, zu dessen Auftakt am Mittwoch Reeperbahn Festival-CEO Alexander Schulz gemeinsam mit den TINCON-Gründer*innen Tanja und Johnny Haeusler die insgesamt 3.000 teilnehmenden Schüler*innen begrüßte und dafür warb, sich mit dem KulturPass u.a. eine Vergünstigung beim Ticketkauf für das diesjährige und das kommende Reeperbahn Festival zu sichern.

Beim neuen Recruiting Format Music People vernetzten sich am Donnerstagnachmittag im Festival Village 130 junge Talente, die Interesse an einer Laufbahn in der Musikwirtschaft haben, mit 30 Unternehmensvertreter*innen aus allen Bereichen der Musikindustrie zu Kennenlern-Gesprächen auf Augenhöhe.

Erstmals fand auch die Digital- und Gesellschafts-Konferenz re:publica im Rahmen des Reeperbahn Festivals statt, die künftig mit einer Zweitausgabe in Hamburg vertreten sein wird, zu der alle Besucher*innen des Reeperbahn Festivals Zugang haben.      

„Wer hätte gedacht, dass wir im Windschatten des Millerntors eine solche Show mit diesem wunderbaren Zuspruch auf die Beine stellen konnten. Schon in den ersten Stunden kamen Erinnerungen an die erste re:publica in Berlin 2007 auf, bei der wir dachten: ,Das sollten wir wieder machen!‘
Danke an das re:publica- und an das Reeperbahn Festival-Team für das Vertrauen und diese wegweisende Premiere."

– Andreas Gebhard, Mitgründer und Geschäftsführer der re:publica

 INTERNATIONALER MUSIKPREIS ANCHOR AN ICHIKO AOBA VERLIEHEN

Die diesjährige ANCHOR-Jury um Songwriterin und Produzentin BANKS (USA), Produzentin, Songwriterin, Sängerin, Aktivistin und Schauspielerin Tayla Parx (USA), Songwriterin, Sängerin und Produzentin Katie Melua (GBR) sowie Produzent Tony Visconti (USA) besuchte am Donnerstag und Freitag im Gruenspan die Konzerte der sechs Nominees Berq (DEU), Daisy the Great (USA), Hannes (SWE), Ichiko Aoba (JPN), Paris Paloma (GBR) und waterbaby (SWE).

Nach langer Diskussion kam die Jury zu folgendem Schluss, der von Jurypräsident Tony Visconti verlesen wurde:

“We, the jury, have chosen a winner who will crossover into several genres. Our winner comes from a long line of historic virtuosos. She also felt the need to compose music for her very specific talents. Our winner transported us to a timeless Japan and created her own universe with her skill and mastery of her art. Her music comforted us, it soothed us, and it brought us to tears.
The winner of the 2023 ANCHOR Awards is:
Ichiko Aoba!" 

Der ANCHOR 2023 ist mit € 20.000,- dotiert, die von Reeperbahn Festivals Produktions- und Sponsoringpartner PRG für die technische Umsetzung der Live- und Tourneebedürfnisse der Gewinnerin aus dem Angebotsportfolio der Full Service Veranstaltungsagentur bereitgestellt werden.

KEYCHANGE INSPIRATION AWARD AN RAPPERIN EBOW VERLIEHEN

Die vom Reeperbahn Festival geleitete internationale Initiative Keychange, die sich für ein ausgeglicheneres Geschlechterverhältnis in allen Bereichen der Musik einsetzt, verleiht den Keychange Inspiration Award an Persönlichkeiten, die einen außergewöhnlichen Beitrag zu einer gerechteren Musikbranche leisten.
In diesem Jahr wurde die Auszeichnung an Rapperin Ebow verliehen, die seit Jahren gegen Sexismus, Rassismus und Homophobie rappt und damit nicht nur die PoC- und Queer-Community in der Hip-Hop-Szene repräsentiert, sondern auch ein herausragendes Vorbild für die nächste Generation darstellt.

Die Gewinner*innen der im Rahmen des Reeperbahn Festivals vergebenen Preise HELGA! Festival Award, IMJA – International Music Journalism Award und der VIA – VUT Indie Awards sind hier zu finden.

 AUSBLICK UND VORVERKAUF FÜR DAS REEPERBAHN FESTIVAL 2024

Das nächste Reeperbahn Festival findet vom 18. – 21. September 2024 statt. Tickets sind ab sofort unter bit.ly/3PLySVH zur vergünstigten Early-Bird-Rate erhältlich.  

Die Staatsministerin für Kultur und Medien Claudia Roth unterstrich in ihrer Rede die wichtige Rolle der Musikbranche und der Kultur- und Kreativwirtschaft bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft:

„Das Reeperbahn Festival präsentiert uns 2023 erneut die Stimmen und den Sound der Zukunft. Das betrifft nicht nur die vielen spannenden Newcomer*innen und die große Vielfalt an deutschen und internationalen Künstler*innen.
Das Reeperbahn Festival ist als wichtiger Impulsgeber und größte europäische Plattform der Musikwirtschaft auch der ideale Ort für die Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen wie Klimaschutz. Die Bundesregierung fördert daher in diesem Jahr auch die erste Nachhaltigkeits-Konferenz für die Musik- und Veranstaltungsbranche sowie die Erstellung der Klimabilanz des gesamten Festivals. Ich freue mich, wenn gerade auch viele junge Menschen das Reeperbahn Festival besuchen, um sich mit diesen Themen zu beschäftigen, Musik zu genießen, Künstler*innen zu entdecken und einfach zu feiern – gerne mit dem KulturPass, mit sich alle 18-Jährigen ein Festivalticket reservieren können!“

– Claudia Roth, Staatsministerin für Kultur und Medien 

Die von Hadnet Tesfai moderierte Eröffnungs-Show stand mit ihrem jungen, diversen und international besetzten Programm in diesem Jahr ganz im Zeichen der Fragestellung „What´s Next?“, die sich übergeordnet durch alle Angebote des Reeperbahn Festivals zieht und beleuchtet, welche Maßnahmen eingeleitet werden müssen, damit eine gesunde, resiliente und nachhaltige Gestaltung der Musikwirtschaft für die nachfolgende Generation gelingen kann.

Besonderes Augenmerk lag dabei auf Themen wie ökologischer Nachhaltigkeit, Nachwuchsgewinnung, Diversity, Awareness und der Schaffung sicherer Räume sowie der rasant fortschreitenden technologischen Entwicklung durch KI und ihren Auswirkungen auf nahezu alle Bereiche der Musikwirtschaft.

Die live aus New York zugeschalteten US-Aktivist*innen Mari Copeny und AY Young teilten ihre praktischen Erfahrungen, wie man eine Bewegung in Sachen Klimaschutz erfolgreich in Gang bringt. Comedienne und Aktivistin Enissa Amani stellte ihr neues Programm vor und bewies, wie scharfsinnige Comedy Politik, Feminismus und Rassismus mit Unterhaltung vereinen kann.

  “Es ist mir eine wundervolle Ehre, das diesjährige Reeperbahn Festival eröffnen zu dürfen. In Zeiten, in denen sich Menschen immer weiter voneinander entfernen und verlernt haben einander als gleichwertig zu betrachten, in Zeiten von großen Unruhen, großer Polarisierung und leider auch Kriegen, ist es schön gemeinsam, liebevoll und menschlich miteinander einen Abend zu verbringen sich zuzuhören und sich als Mensch aber auch als Gesellschaft neue Impulse und neue Inspiration zu holen.”

– Enissa Amani, Comedienne und Aktivistin 

Die ANCHOR-Jury um Songwriterin Banks (USA), Songwriterin, Produzentin, Aktivistin und Unternehmerin Tayla Parx (USA), Songwriterin und Produzentin Katie Melua (GBR) sowie Produzentenlegende Tony Visconti (USA) stellte die diesjährigen Teilnehmer*innen des internationalen Musikwettbewerbs vor, die aus dem College-Rock-Duo Daisy the Great (USA), Soundscape-Architektin und Songwriterin Ichiko Aoba (JPN), Pop-Noir-Chanteuse Paris Paloma (GBR), dem Poeten und Songschreiber Berq (DEU), Songwriter Hannes (SWE) und der Bedroom-Pop-Formation waterbaby (SWE) bestehen. Die sechs Acts spielen am Donnerstag, den 21.09., und Freitag, den 22.09., ihre Shows im Gruenspan, bei denen die Jury sich unter das reguläre Konzertpublikum mischt, um am Samstag, den 23.09., im St. Pauli Theater im Rahmen der von Alexandra Maurer und Pelle Almqvist (The Hives, ANCHOR 2022-Jurymitglied) moderierten ANCHOR-Awardshow den diesjährigen Gewinner-Act zu küren.

Im Anschluss spielte das Indie-Trio Cassia (GBR), ANCHOR-Gewinner des Vorjahres, und berichtete über den Verlauf, den ihre Karriere seitdem genommen hat. Weitere musikalische Beiträge kamen von DJ Valentina Luz (BRA), Social Media-Ikone und Electro-Pop-Star INIKO (USA), der stimmgewaltigen jungen Sängerin GERD (SWE) sowie Arlo Parks (GBR, Foto), die mit ihrem kürzlich veröffentlichten zweiten Album „My Soft Machine“ ihren Status als herausragende Songwriterin ihrer Generation unterstrich und im Anschluss an die Opening Show im Stage Operettenhaus das offizielle Eröffnungskonzert des Reeperbahn Festivals spielte.

Reeperbahn Festival-CEO Alexander Schulz beschloss das Opening mit einem Appell an die Innovationskraft der Musikwirtschaft: “Die nachfolgende Generation hat eine sehr klare Vorstellung davon, wie eine fairere und gerechtere Welt aussehen soll. Dies schließt die Welt der Kultur genauso ein wie die Welt der Musik. Wir sollten ihnen zuhören, denn sie sind bereits unter uns und werden immer mehr!” und entließ die rund 1.200 Gäste in vier Tage voller aufregender neuer Musik. 

Bereits am Vormittag startete im Festival Village das digitale Jugendfestival TINCON mit einem Angebot an Schüler*innen ab 13 Jahren, das neben Inhalten zur digitalen Lebenswelt der Jungerwachsenen auch Einblicke in die Musikwirtschaft vermittelt.
Das Musikexportprogramm Wunderkinder | German Music Talent vereinte am heutigen Mittwochabend erstmals die Konzerte aller neun deutschen Teilnehmer*innen, zu denen in diesem Jahr BROCKHOFF, KUOKO, UCHE YARA, Orbit, ilayda, Get Jealous, Flawless Issues, Pablo Brooks und NEEVE gehören, die ihre Konzerte in den Spielstätten UWE, Häkken und Bahnhof Pauli unter dem Dach des Klubhaus St. Pauli spielten.

Das Konzert-Programm des Reeperbahn Festivals enthält in diesem Jahr rund 475 Konzerte von gut 400 Künstler*innen aus 46 Nationen. Das Programm für Fachbesucher*innen umfasst 130 Conference-Sessions, die sich eingehend mit den aktuellen Herausforderungen unserer Zeit aus dem Blickwinkel der Musikindustrie befassen, dazu gehören neben ökologischer Nachhaltigkeit, dem Einfluss Künstlicher Intelligenz auch Nachwuchs- und Fachkräftemangel sowie soziale Verantwortung innerhalb der Musikbranche.  

Besucher*innen und Fachpublikum erwarten in den kommenden Tagen u.a. diese Highlights:

• re:publica x Reeperbahn Festival, Freitag, 22.09.2023, 10.00-19.30 Uhr + Samstag, 23.09.2023, 10.00-19.00 Uhr, Festival Village.
  Die re:publica präsentiert sich erstmals im Rahmen des Reeperbahn Festivals in Hamburg mit Vorträgen, Panels und Workshops zu Politik & Gesellschaft, Technologie & Wissenschaft, (Netz-) Kultur, Medien sowie Wirtschaft & Arbeit u.a. mit Eva von Redecker, Aurelie Herbelot, Martin Fuchs, Mareice Kaiser, Anders Levermann, Dr. Carsten Brosda.

• Sustain! – Green Culture Summit, Freitag, 22.09.2023, 10.00-16.30 Uhr, Schmidt´s TivoliDer eintägige Sustain Summit ist die erste Nachhaltigkeits-Konferenz für die Musik- und Veranstaltungsbranche und wird gemeinsam mit Green Events Hamburg und The Changency – Agentur für nachhaltigen Wandel umgesetzt.
  Zielsetzung der zahlreichen Panels und Keynotes mit Speaker*innen und Gästen aus Politik, Wissenschaft, Musikindustrie und Aktivismus ist die internationale Vernetzung der Kulturbranche zu einer nachhaltigen Transformation der Kulturbranche.

• Konzerthighlights:

  – Billy Bragg, Freitag, 22.09.2023, 19.20 Uhr, Große Freiheit 36
  – Hauschka, Freitag, 22.09.2023, 19.30 Uhr, resonanzraum
  – Temples, Freitag, 22.09.2023, 19.30 Uhr, Mojo Club
  – Christian Löffler, Freitag, 22.09.2023, 21.20 Uhr, Große Freiheit 36
  – Fuffifufzich, Freitag, 22.09.2023, 21.30 Uhr, Uebel & Gefährlich
  – TUA, Freitag, 22.09.2023, 21.40 Uhr, Mojo Club
  – Team Scheisse, Freitag, 22.09.2023, 23.20 Uhr, Knust
  – The Hives, Freitag, 22.09.2023, 23.30 Uhr, Große Freiheit 36
  – Blood Red Shoes, Samstag, 23.09.2023, 19.40 Uhr, Gruenspan
  – Holly Humberstone, Samstag, 23.09.2023, 20.20 Uhr, Große Freiheit 36
  – Arab Strap, Samstag, 23.09.2023, 21.40 Uhr, Gruenspan
  – The Pretenders, Samstag, 23.09.2023, 22.20 Uhr, Große Freiheit 36
  – Nu Genea, Samstag, 23.09.2023, 00.40 Uhr, Große Freiheit 36

• Konzerte in der Elbphilharmonie:

  – JEREMIAS, Freitag, 22.09.2023, 20.00 Uhr, Großer Saal
  – Bruckner, Freitag, 22.09.2023, 23.45 Uhr, Großer Saal
  – Matt Corby, Samstag, 23.09.2023, 20.00 Uhr, Großer Saal
  – Altin Gün, Samstag, 23.09.2023, 23.45 Uhr, Großer Saal

• Music People, Donnerstag, 21.09.2023, 12.00-17.00 Uhr, Festival Village (Glass House).
  Das erste Job-Festival Europas für die Musikwirtschaft bringt Arbeitgeber*innen, Absolvent*innen und Fachkräfte durch kreative Interaktion auf unkonventionelle Weise zusammen.
  Mit dabei u.a. Universal Music Entertainment, A Million Music, 35 Grad Music & Publishing, FKP Scorpio Konzertproduktionen, Karsten Jahnke Konzertdirektion, Selective Artists.

• 10 Reasons Why, Samstag, 23.09.2023, 13.45 Uhr, Festival Village (Glass House)Etablierte Branchenprofis der Musikindustrie aus den Bereichen Artists & Festivals, Label & Vertrieb, Transformation & Diversity und Festivals teilen ihre individuellen Werdegänge, persönliche Erfahrungen und Tipps für den Einstieg in die Musikwelt.  

Im Sessions-Programm der Reeperbahn Festival-Konferenz diskutieren Entscheider*innen über aktuelle Herausforderungen der Musikwirtschaft, die sich später oft als gesamtgesellschaftlich übergreifend erweisen. Hier freuen wir uns über viele prominente Namen im Line-Up der Sprecher*innen.

Die Session Fachkräftemangel, Post-Corona, Gen Z verdeutlicht dies besonders. Angélique Thranberend (DEU, Senior Director People Central Europe, Warner Music) und Katrin Neubert (DEU, Senior Vice President People & Culture, Universal Music) sprechen hier über die Komplexität bei der Gewinnung junger Nachwuchskräfte.  

Das Thema Nachhaltigkeit ist eine der drängendsten Anliegen unserer Zeit, das weit über die Musikbranche hinausgeht. Gleich drei neue Sessions beschäftigen sich mit dieser Thematik:   

Bei Klimaschutz & Konzerte: Außer Beratung nichts gewesen? schauen Michael Kellner (DEU, Parlamentarischer Staatssekretär Bundesministerium Wirtschaft & Klimaschutz), Lena Hansen (DEU, Vorständin, Green Events Hamburg), Stephan Thanscheidt (DEU, CEO, Head of Festivalbooking, FKP Scorpio) und Ole Plogstedt (DEU, Chefkoch, Rote Gourmet Fraktion) auf den tatsächlichen Willen zu Wandel und Umdenken in der Festival- und Konzertlandschaft. 

Diese Problemstellung wird im Panel Take the money and run auch von Annika Rittmann (DEU, Pressesprecherin, Fridays for Future), Tabea Kaplan-Sahm (DEU, Tourmanagement, Loft Concerts GmbH), Prof. Dr. Daniela Jacob (DEU, Direktorin, Heimholtz-Zentrum Hereon, GERICS), Nina Elisabeth Laible (DEU, Nachhaltigkeitsbeauftragte, Bergmanngruppe) und Daniel Schneider (DEU, Mitglied des Bundestages, SPD) aufgegriffen. 

Dass der Wandel, wenn auch in kleinen Schritten, durchaus möglich ist, zeigt die Session Beyond Borders: Circular Festivals & Innovations, in der sich Sanne Kjaer-Stephansen (DNK, Head of Sustainability, Roskilde Festival), Jamal Chalabi (AGF, Tour & Production Manager, Backlash Production; AGF), Jasper Goossen (NLD, CEO, Apenkooi Events/DGTL Festival), Peter Scheer (NLD, CEO, Managing Partner, SEMiLLA Sanitation/Nijhuis Saur Industries) und Daan Stigter (NLD, Sustainability Manager, Lab Vlieland) über ihre Erfahrungen austauschen, welche Maßnahmen sich als vielversprechend oder weniger praktikabel erwiesen haben.   

Der Musikmarkt bringt zunehmend lokale Talente hervor – doch wie ist es um deren Potential auf dem globalen Markt bestellt? Conny Zhang (DEU, Head of Music DACH, Spotify), Konrad von Löhneysen (DEU, CEO, Embassy of Sound and Media) und Will Page (GBR, Autor) gehen dieser Frage in der Session Local Repertoire, Global Potential nach. 

In Zeiten von Streaming und KI gerät die Wahrung von Leistungsschutz für Urheber*innen und Künstler*innen zur echten Herausforderung. Mary Megan Peer (NDL, CEO, peermusic) und Michael Huppe (USA, President, CEO, SoundExchange) widmen sich genau dieser Problematik beim Top Level Talk.   

WEITERE BESTÄTIGTE SPRECHER*INNEN

Martin Staudigl (DEU, Senior Vice President People & Culture, Universal Music), Jakub Kaczmarek (POL, Musikmanager, Universal Music Polska), Thomas Sakschewski (DEU, Professor für Veranstaltungsmanagement, Berliner Hochschule für Technik), Arina Logacheva (GBR, Senior A&R, Parlophone Records), Adrian Hillekamp (DEU, Senior A&R Manager, Concord Music Publishing), Philipp Jacob Pahl (DEU, Geschäftsführer, Co-Gründer, Budde Talent Agency), Christina von Gemmingen-Hornberg (DEU, Abteilungsleiterin Lizenzierung Sendung und Online, GEMA), Tina Jürgens (DEU, COO, ZEBRALUTION GmbH), Lisa Riepe (DEU, Sales und Marketing, ZEBRALUTION GmbH), Katrin Wipper (DEU, Gründerin, Nachhaltigkeitsmanagerin, The Changency), Sarah Lüngen (DEU, Gründerin, Nachhaltigkeitsmanagerin, The Changency), Hanna Derber (DEU, CEO, CYDER), Chantal Bolzern (CHE, Attorney, Partner, BKS Attonrneys Ltd.), Götz Schneider-Rothhaar (DEU, Attorney, Partner, SKW Schwarz Rechtsanwälte Partnerschaft mbB), Walter-D. Schoepe (DEU, Attorney, Partner, Gründer, K&E Lawyer for culture & entertainment), Peter Marx (BEL, Anwalt, Gründungspartner, Marx Van Ranst Vermeersch & Partners), Marc-Dieter Einstmann (DEU, Studiomanager, Audiospecialist, Iron Mountain Entertainment Services), Matthias Stalter (DEU, CEO, Gründer, ThreeDee Music), Hanna Noir (DEU, Künstlerin), Sandy Backhaus (DEU, Bereichsleiterin Berechtigten-Servie Künstler*innen, GVL), Dirk Löwenberg (DEU, Bereichsleiter Berechtigten-Service Hersteller*innen und Veranstalter*innen, GVL), Nicole Förster (DEU, Director, LUF Kino), Mike Keller (DEU, Geschäftsführer, Nachhaltigkeitsmanager, Markthalle Hamburg), Werner Bogula (DEU, Digital Enabler, Artificial Intelligence Center Hamburg), Oliver Ihrens  (DEU, Geschäftsführender Gesellschafter, Radar Media GmbH), Teresa Hähn (DEU, Vereinsvorstand, Act Aware), Anne Löhr (DEU, Music Industry Psychologist, Co-Gründerin, MITC/MIM), Rosana Corbacho (ESP, Music Industry Psychologist, MITC), Dr. Arun Castro (GBR, Medical Director, RoadieMedic.com), Simon Semrau (DEU, Senior Director, EU Label Management and Integration, The Orchard), Julian Vogels (DEU, Aktivist, Music Declares Emergency), Arne Empen (DEU, Festivalbooking Habitat & Vogelball, Kopf & Steine), Eric Lubadel (DEU, Mentor, Gründer, CEO, Mittelgrün Reisen), Matthew Covey (USA, Partner, Executive Director, CoveyLaw/Tamizdat), Camila Anino (ESP, Head of Partnerships & Programming, Primavera Sound).               

Unter dem Banner SHAPING HORIZONS laden Filmscreenings, Podcasts, Talks, Führungen und Performances dazu ein, neue Perspektiven, einzunehmen, schaffen Begegnungen mit den Themen Klimawandel und Awareness und bieten auch ganz persönliche Einblicke in Sichtweisen auf unsere heutige Zeit.   

Dazu gehört die zunehmende Thematisierung von Klimaerzählungen im internationalen Film- und Serienbereich, wie die norwegischen Produktionen Dome 16 & Saving The Fucking Planet, die in zwei Serienformaten äußerst unterschiedliche Auseinandersetzungen mit der Klimakatastrophe behandeln: Erstgenannte ist eine klug inszenierte Young Adult Story, die anhand einer Romanze die gesellschaftliche Spaltung bei existentiellen Fragen thematisiert. Zweitere ist eine Near Future Erzählung über die Folgen eines längst eingetretenen Klimawandels, von denen sich nur eine kleine Oberschicht flüchten kann, während die ärmere Bevölkerung mit dem vollen Ausmaß konfrontiert ist. Im Anschluss an die Vorführungen stehen Cast und Crew für ein Q&A zur Verfügung.  

Zum Thema Awareness spricht Moderatorin Sarah Saem Bergmann von Act Aware u.a. beim Talk Unlocking the concept of Awareness | Gemeinsam Verantwortung übernehmen mit vier Personen aus dem Musikbusiness über die Definition von Awareness, ihre unterschiedlichen Erfahrungen, was Awareness mit Sicherheit und den Menschen auf der Bühne zu tun hat und wie aktive Awareness-Arbeit aussehen kann. Das Gespräch Eine persönliche Reise | Wie Emotionalität uns hilft, Dinge zu verändern zwischen Moderatorin Sarah Seam Bergmann und Erzieherin, Sozialarbeiterin, Aktivistin und Bildungsreferentin Tarah-Tanita Trudering sieht Emotionalität als Hebel zur Veränderung, um gemeinsam Rassismus, Sexismus oder Queerfeindlichkeit sichtbar zu machen. Beide Programmpunkte werden frei zugänglich auch für Personen ohne Festivalbändchen im Festival Village zu sehen sein.  

Arte Tracks | Plattenkiste live: Das älteste und zugleich jüngste Format des europäischen Kulturkanals Arte bringt das beliebte YouTube-Format „Plattenkiste“, bei dem schon Sookee, Casper, Ibeyi und Ed Sheeran zu Gast waren, live und unplugged auf die Bühne. Künstler*innen legen Lieblingsplatten auf und erzählen persönliche Geschichten zu den jeweiligen Songs. Die Reeperbahn Festival-Edition der Plattenkiste wird gefilmt und kann anschließend via YouTube gestreamt werden.  

Ebenfalls live auf der Bühne sind Podcast-Formate wie Too many Tabs (Foto), dem beliebten Faktencheck mit den ZDF Magazin Royale-Autor*innen Carolin Worbs und Miguel Robitzky, sowie UNBUTTONED | Der Song deines Lebens zu sehen, bei dem Musikerin und Hostin Älice mit ihren Gästen über deren Inspiration spricht, wie sie ihre eigene Musik entstehen lassen und wie sie Künstler*innen geworden sind. 

WEITERE PROGRAMMPUNKTE

Calypso Army, Making the COLLIDE | Coding digital scenography, Generative Art | Fluvial Technologies, Das Weeth Experience & Carsten Brosda | Mehr Zuversicht wagen, Poetomat, Gallery Hopping, Play the Piano 

Das Netzwerktreffen beginnt mit der Eröffnungsveranstaltung, zu dem das Reeperbahn Festival am 20. September in das Stage Operettenhaus einlädt und umfasst während der drei Konferenztage Keynotes, Workshops und Networking-Sessions zu Themen wie Entrepreneurship, Digitalisierung und Authentizität in der Musik, die im eigens für das Programm eingerichteten Gender Equality Hub im Hamburger Ding stattfinden. 

Im Rahmen der Veranstaltung dürfen sich die Teilnehmer*innen u.a. auf eine Keynote der neu gewonnenen Keychange-Botschafterin und ANCHOR-Jurorin Tayla Parx (USA, Foto) freuen. Die Grammy-nominierte Produzentin, Songwriterin, Sängerin, Aktivistin, Unternehmerin, Labelbetreiberin und Schauspielerin hat sich durch ihre zahlreichen Erfolge als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musikindustrie etabliert und gilt international als eine der wichtigsten Stimmen bei der Forderung nach einer diversen und gerechteren Musikbranche. 

Am Freitag, den 22. September, lädt Keychange alle Delegates zur Verleihung des Inspiration Awards in den Gender Equality Hub ein. Mit dem Award werden Persönlichkeiten geehrt, die einen außergewöhnlichen Beitrag zu einer gerechteren Musikbranche leisten und als Vorbild für die nächste Generation fungieren.

Weitere von Keychange präsentierte Highlights im diesjährigen Festivalprogramm sind die Keynote Express Your Authentic Self! von Alok Vaid-Menon (USA, Comedian, Speaker, Author*in) und das Talkformat Leadership In The Music Industry mit der Geschäftsführerin und Gründerin von LIVE OUT L!VE Candace Newman (USA). Sie wird gemeinsam mit der Geschäftsführerin der Coaching-Agentur Hell Yeah! Tina Krüger (DEU), die seit über 20 Jahren in leitenden Positionen der Musik- und Eventbranche arbeitet, die Nachwuchschancen für eine Karriere im Live-Entertainment diskutieren und wertvolle Tipps liefern. 

Beim Workshop Gender In Music diskutieren Keychange-Senior Project Manager Lea Karwoth (DEU), die Referentin der MaLisa Stiftung Anna Groß (DEU) und Susann Hommel (DEU) von den Music S Women* e.V. konkrete Möglichkeiten des Engagements für eine Branche, in der in Zukunft alle Geschlechter die Möglichkeit haben, ihre Kreativität auszuleben und anerkannt zu werden.   

Die in Berlin-ansässige Kulturunternehmerin und Diversity Beraterin Lewamm Ghebremariam (DEU) wird in ihrer Keynote The Powerful Creator am Freitagmorgen im Rahmen des Keychange-Programmes über ihre persönliche Reise zur Förderung von Awareness, Inklusivität und Nachhaltigkeit in der Clubkultur berichten.  

 "Wir setzen uns mit Keychange für mehr Geschlechtervielfalt in der Musikbranche ein. Die Inhalte des Netzwerktreffens tragen dazu bei, dass Musiker*innen und Innovator*innen ihr volles Potential entfalten. Ich freue mich, dass wir im Rahmen des Reeperbahn Festivals die Möglichkeit haben, wertvolle internationale Vernetzung und kreativen Austausch bieten zu können."

– Lea Karwoth, Senior Project Manager, Keychange

Die Hamburger Festivalmacher*innen bieten außerdem den Keychange-Artists Poundo (FRA/USA), The Garrys (CAN), Mise en Scene (CAN) und The Crab Apples (ESP) eine Auftrittsmöglichkeit im Musikprogramm und den Keychange-Innovator*innen Iti Teder (EST), Saskhia Menendez (GBR) und Esther Cid (ESP) eine Präsentationsmöglichkeit im diesjährigen Sessions-Programm. 

Unterstützt durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), hat sich Keychange unter der Federführung des Reeperbahn Festivals heute als globales Netzwerk und Gleichstellungsbewegung, das Partner*innen und Mitarbeiter*innen in mehr als zwölf Ländern umfasst, etabliert.  

Über Keychange

Keychange ist ein globales Netzwerk und eine Bewegung, die sich für eine vollständige Umstrukturierung der Musikindustrie einsetzt, um eine vollständige Gleichstellung der Geschlechter zu erreichen. Keychange besteht aus Partnern aus 13 verschiedenen Ländern, die sich proaktiv für diesen Wandel einsetzen. 

Hauptpartner*innen

PRS Foundation | Reeperbahn Festival | Musikcentrum Öst

In diesem Jahr hat das aus internationalen Musikfachleuten bestehende ANCHOR-Board sechs Nominees ausgewählt, die am Donnerstag, den 21. September, und Freitag, den 22. September, im Gruenspan um den ANCHOR-Award spielen:

Songwriter und Poet Berq (DEU), der mit seiner EP „Rote Flaggen" gerade in aller Munde ist, das Duo Daisy The Great (USA), dessen gekonnte Mischung aus Indie-Pop und College-Rock bereits Ohrwurm-Singles wie „Record Player" und „I Don’t Wanna Fall" hervorgebracht hat, Songwriter Hannes (SWE), der die hohe Kunst beherrscht, mit eingängigen, aufs Wesentliche reduzierten Songs wie „Stockholmsvy" die Herzen seiner Zuhörer*innen auf direktem Wege zu erreichen, die Multiinstrumentalistin Ichiko Aoba (JPN), deren detailreiche Songs, die in ihrer Heimat bereits auf neun kultisch verehrten Studioalben verewigt wurden, zwischen Popkultur und Soundtrack gern epische Formen annehmen, Songwriterin Paris Paloma (GBR), deren Pop-Noir-Perlen wie „labour" gekonnt und poetisch Weiblichkeit, Romantik, Kunst und große Emotionen verhandeln und nicht zuletzt waterbaby (SWE), deren zeitgenössischer Bedroom-R’n’B und Alternative-Pop zur Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Foam" beim renommierten Label SubPop geführt hat.

Klar ist bereits jetzt, dass die ANCHOR-Jury, bestehend aus Songwriterin, Poetin und Regisseurin BANKS (USA), Produzentin, Songwriterin, Sängerin, Schauspielerin, Aktivistin und Unternehmerin Tayla Parx (USA), Songwriterin, Sängerin und Produzentin Katie Melua (GBR), sowie Produzentenlegende und Jury-Präsident Tony Visconti (USA) auch in diesem Jahr keine leichte Entscheidung vor sich haben dürfte.  

43 neue Bestätigungen gibt es zudem für das Konzert-Programm des Reeperbahn Festivals.
Allen voran das Electronic-, Funk-, Disco- und Folk-Duo Nu Genea (ITA), das den tanzbaren Sound seiner Heimatstadt Neapel gekonnt mir poppiger Deepness zu verbinden weiß, wie sie auf ihrem aktuellen Album „Bar Mediterraneo" eindrucksvoll beweisen, während Rapper Symba (DEU) mit seinem Debüt „Symba Supermann" mittels Punk-Attitude zeigt, wie man mit progressivem Sound und Style im deutsche Rap eine neue Kultur etablieren kann, die die Massen mitreißt.

Hauschka (DEU) hat mit seinem Score zum Remake von „Im Westen Nichts Neues" in diesem Jahr einen Oscar für „Beste Filmmusik" abgeräumt, was niemanden verwundert, der sein episches Schaffen, aus dem in zwei Jahrzehnten bisher zwei Dutzend Studioalben hervorgegangen sind, näher kennt.
Sängerin und Songwriterin Marie Bothmer (DEU) hat dank ihrer außergwöhnlichen Stimme und ihrem Mix aus R’n’B und Pop wie auf ihren Singles „Kater", „Vollnarkose" und „Bothmer Schloss" im Handumdrehen die halbe Nation verzaubert, die nun sehnsüchtig auf ihr kommendes Album wartet – auf der Bühne des Reeperbahn Festivals gibt’s garantiert einen Vorgeschmack darauf!

AUSSERDEM BESTÄTIGT:

Levin Liam (DEU), ENNIO (DEU), Berq (DEU), Bernhoft (NOR), 3LENA (DEU), Ritter Lean (DEU), Victor Ray (GBR), Sorcha Richardson (IRL), Nils Keppel (DEU), TRÄNEN (DEU), James Hersey (AUT/USA), Die Selektion (CHE/DEU), Cameron Hayes (GBR), Lynks (GBR), GAST (DEU), SQF2000 (DEU), BIG SPECIAL (GBR), JUDI&COCHO (DEU), AGGRASOPPAR (FAE), Chazz Luck (DEU), Poundo (FRA), KID be KID (DEU), Veronica Fusaro (CHE), BEL (USA), Hanna Noir (DEU), Joelina (DEU), Alice DiMar (ITA), Nueve Desconocidos (ESP), Lorenzo Soria (ESP), Lady Banana (ESP), Eva McBel (ESP), Dakota Sluiten (ESP), Toflang (ESP), The Last Concorde (ESP), Lau (ESP), Dear Deer (FRA), Yolande Bashing (FRA), YMNK (FRA), LIN (DEU). 

Leider wird der für Freitag, den 22. September, in der Elbphilharmonie angekündigte Songwriter FIL BO RIVA (ITA) aus gesundheitlichen Gründen nicht wie angekündigt auftreten können. Stattdessen wird das Indie-Pop-Duo Bruckner (DEU) spielen, denen mit ihren beiden Alben „Hier" und „Zerrissen", als Vorprogramm von CRO sowie auf zahlreichen Festivalbühnen bereits jede Menge Herzen zugeflogen sind.

Mit dieser Thematik beschäftigen sich auch Journalistin, Autorin und Podcasterin Yasmine M’Barek, die beim Reeperbahn Festival die Premierenlesung ihres am 11. September erscheinenden Buches „Protest. Über Wirksamkeit und Risiken des zivilien Ungehorsams" hält, sowie Soziologin, Kolumnistin, Bloggerin und Autorin Nadia Shehadeh, die ihr Buch „Anti-Girlboss: Den Kapitalismus vom Sofa aus bekämpfen" vorstellt. Im anschließenden Talk sprechen beide über Sinn, Wirksamkeit und Konsequenzen von Protest in unserer optimierungsgetriebenen Leistungsgesellschaft. 

In ihrem Podcast Homegirls verhandeln DJ Josi Miller (u.a. auf Tour mit Trettmann) und Journalistin, Aktivistin und Psychologin Helen Fares (Foto) mit ihren Gästen seit sieben Jahren gesellschaftliche, wissenschaftliche und politische Themen genauso wie Zukunft, Musik und Gefühle – diesmal live auf der Bühne des Reeperbahn Festivals. 

Das Reeperbahn Festival-Format COLLIDE verbindet seit 2022 Bands und Musiker*innen mit Visual Artists und kreiert auf diese Weise im digitalen Raum einzigartige Momente und Begegnungen, die das wirkungsvolle Zusammenspiel beider Kunstformen belegen. COLLIDE at Arts Playground überträgt die Kunstformen Musik und Grafik in einer 24-teiligen Bildschirminstallation vom Grafik Design Studio Bareis+Nicolaus sowie dem audiovisuellen Künstler-Duo Lichtgestalten mitten ins Festivalgeschehen und zeigt unter anderem die Visuals der Künstler*innen Anna Balthasar, Benita Martis, Casper Westhausen, Michelle Bocker, Pali/pppanik von den bisher über 50 kuratierten Begegnungen mit Bands. 

Guided Tours bieten den Festivalbesucher*innen die Möglichkeit, bei den Street Art Walks der Urban Shit Gallery die besten Spots St. Paulis für Straßenkunst und die Botschaften dahinter kennenzulernen oder sich bei der legendären Beatles Tour unter Führung der international geschätzten Expertin Stefanie Hempel auf die Spuren der Fab Four durch St. Pauli zu begeben. 

Die Flatstock Poster Convention des American Poster Institute ist seit der Premiere 2006 fester Bestand des Reeperbahn Festivals und etabliertes Element des freizugänglichen Festival Villages auf dem Heiligengeistfeld. 29 Top-Plakatkünstler*innen aus Europa und den USA stellen hier ihre limitierten Originalgrafiken und Siebdrucke aus, die eigens für Einzelkonzerte oder Tourneen erstellt wurden und eine breite Palette an Stilen, Regionen und Generationen repräsentieren. Für Besucher*innen stehen die Kunstwerke zum Kauf, um als Erinnerungsstück mit nach Hause genommen zu werden. 

Eine Übersicht des Reeperbahn Festival-Programms inklusive aller bisher bestätigten Formate des diesjährigen Arts- und Wordprogramms ist hier zu finden! 

Das Sessions-Programm befasst sich deshalb ganz besonders mit den Herausforderungen unserer Zeit und widmet sich auch in diesem Jahr wieder den für die Musikbranche drängendsten Themen, wie dem Einfluss von Künstlicher Intelligenz, Monopolisierungstendenzen und dem Nachwuchs- und Fachkräftemangel sowie der sozialen Verantwortung der Musikwirtschaft, die sich im Diskurs um Machtmissbrauch und Nachhaltigkeit akut niederschlägt.

Zu diesen Themenfeldern sprechen u.a. die folgenden frisch bestätigten Sprecher*innen:
Charlotte Stahl (DEU, Head of Music Operations DACH, TikTok), berichtet als Expertin für digitale Transformation darüber, wie Musikschaffende TikTok am besten nutzen können.
Die Generaldirektorin der spanischen Verwertungsgesellschaft SGAE, Cristina Perpiñà-Robert (ESP) erläutert die jüngsten Entwicklungen des Streaming-Marktes und dessen Einnahme- und Verteilungs-Modelle.
Und zum Thema Recruiting, Diversity und Wertewandel erklärt LIVE OUT L!VE-Gründerin und -Geschäftsführerin Candace Newman (USA), wie man benachteiligte Jugendliche und junge Erwachsene zu einer Karriere im Live-Entertainment ermutigt. 

Im Bereich Live-Entertainment teilt Folkert Koopmans (DEU, CEO, FKP Scorpio) in einer Keynote seine Sicht über den aktuellen Zustand des Festival-Marktes.
Ben Mitha (DEU, CEO, Karsten Jahnke Konzertdirektion) spricht in einer Session über die Marktmacht der Stars.
Tourveranstalter (u.a. Die Toten Hosen) Kiki Ressler (DEU, CEO, KKT GmbH), E-Commerce Expertin Iris Bögeholz (DEU, COO, white label eCommerce GmbH) und Festivalleiter Rembert Stiewe (DEU, CEO, Festival Director, OBS, Glitterhouse) sprechen über die Auswirkungen, die Modelle wie Dynamic Pricing oder Social Ticketing auf den Ticketmarkt haben werden. 

Mentale Gesundheit wird das zentrale Thema von Songwriter Clueso (DEU, Foto) im Gespräch mit seinem Manager Dr. Olaf Meinking (DEU, ebenfalls Manager von Marius Müller-Westernhagen und Berater von FC Bayern München-Trainer Thomas Tuchel) sein, in dem es um die Herausforderungen der Hochs und Tiefs von Künstler*innenkarrieren sowie über die besondere Beziehung zwischen Künstler*in und Manager*in geht. 

Ein Überlick aller bisher bestätigten Sprecher*innen des Reeperbahn Festival-Konferenzprogramms findet sich hier!

AUSSERDEM BESTÄTIGT

Jonathan Finegold (USA, CEO, Fine Gold Music), Vikram Gudi (GBR, Gründer, Elephant Music), Florent Clavel (CAN, Senior VP Creative Sync, Third Side Music), Henan Wensink (DEU, Owner, HenanX), Connie Edwards (GBR, CEO, Curation), Tom Putzki (DEU, Unternehmensberater), Maurice Xaver Klinge (DEU, Produktmanager, BigBen Interactive GmbH), Matthias Hornschuh (DEU, Komponist, Hornschuh-Musik, Initiative Urherrecht), Tine Theurich (DEU, CEO, Superunknown, Music Declares Emergency), Verena Bößmann (DEU, Head of Music, Dunstan Music), Sara-Lena Probst (DEU, Gründerin, BlackbirdPunk Consulting), Philipp Grefer (DEU, Co-Gründer, WISE), Megan-Louise Doyle (USA, CEO, Italians Do It Better), Florian Kreier aka Angela Aux (DEU, Künstler*in), Alona Dmukhovska (UKR, Head, Co-Gründerin, Music Export Ukraine), Oles Volinchik (UKR, Künstler), Alona Ivanova (UKR, Künstlerin), Oleksandr Yarosevynch (UKR, Künstler), Alexei Volinchik (UKR, Künstler), Lisa Canehl (DEU, Managing Director, Apple Tree Garden Festival), Michal Kascak (SVK, Managing Director, Pohoda Festival), Yalda Yazdani (IRN, Ethnomusikologin, Universität Siegen), Sadiqa Madadgar (AFG, Sängerin), Kees van Weijen (NDL, Vorsitzender, STOMP), Marit Posch (DEU, CEO, IDOL Deutschland).

Zu einem der Highlights im Bereich Word zählt in diesem Jahr die Lesung des Social-Media-Stars Sebastian Hotz aka El Hotzo, der durch seine gesellschaftskritischen und treffsicheren Postings, Tweets und Podcasts täglich inzwischen mehr als 1,5 Millionen Menschen erreicht und zudem u.a. als Autor für das ZDF Magazin Royale tätig ist. Er hat in diesem Jahr mit „Mindset" ein vielbeachtetes Romandebüt vorgelegt, das er beim Reeperbahn Festival vorstellt.

Neben der Lesung des Sammelwerks Unlearn Patriarchy, das sich dem Erkennen und Auflösen der nach wie vor vorherrschenden toxischen Strukturen unserer Gesellschaft widmet, stehen Linus Giese und Naomi Ryland (Foto) als zwei der 16 Autor*innen zum Talk über das Werk und die Themen „unlearn gender" und „unlearn macht" bereit.

Produzentin, Regisseurin, Darstellerin, Intimitätskoordinatorin und Autorin Paulita Pappel beschäftigt sich in ihrem Buch „Pornopositiv“ damit, wie sie Pornografie als Werkzeug der Emanzipation und sicheren Ort der sexuellen Selbstentdeckung erlebt hat und wie ein Kulturwandel in der Wahrnehmung von Porno zum Abbau von Scham, verinnerlichten Ängsten und zu mehr selbstbestimmter Sexualität beitragen kann. 

Fikri Anıl Altıntaş ist Autor und UN Women Deutschland-Botschafter der #HeForShe Kampagne und gefragter Experte zu Themen wie (toxischer) Männlichkeit, Rollenbildern und Geschlechtergerechtigkeit – alles Themen, die auch in seinem Buch „Im Morgen wächst ein Birnbaum" behandelt werden, in dem er sich die Frage stellt, was Männlichkeit überhaupt bedeutet und wie sie jenseits von Klischees, Vorurteilen und festgefahrenen Narrativen verstanden und gelebt werden kann. 

Um mentale Gesundheit in der Popkultur dreht sich der WDR Cosmo Podcast „Danke, gut" in dem die prämierte Journalistin, Moderatorin und DJ Miriam Davoudvandi alias Cashmiri live auf der Bühne mit Personen des öffentlichen Lebens über ihren Umgang mit psychischen Erkrankungen spricht.

Im BBQ / Der Black Brown Queere Podcast widmen sich Aktivist Zuher Jazmati und Hip Hop-Party-Veranstalter Dominik Djialeu dem Umstand, dass Perspektiven von nicht-weißen und queeren Menschen in den deutschen Medien nach wie vor zu kurz kommen und sprechen mit ihren Gäst*innen live über Themen wie Sexarbeit, Queerness in der Medienindustrie, BIPoC in der Politik, Fetischisierung von nicht-weißen Menschen oder auch der Queerness im Rap.

Die Homeless Gallery ist eine Zusammenarbeit von Hinz&Kunzt, der Kunsthalle Hamburg und verschiedenen Hamburger Kreativagenturen und zeigt in einer außergewöhnlichen Pop-Up-Ausstellung Kunstwerke, die nicht etwa von berühmten Maler*innen geschaffen wurden, sondern von Obdachlosen „Hinz&Künztler*innen" aus Hamburg, denen Künstliche Intelligenz ermöglicht, ihre persönlichen Lebensgeschichten auch ohne Farbe und Pinsel auf die Leinwand zu bringen. Wer die Geschichten hinter den Bildern kennt, sieht sie mit anderen Augen. Das macht die Ausstellung zu einer einmaligen emotionalen Angelegenheit. Darüber hinaus kommt die Versteigerung der Kunstwerke nach Abschluss der Pop-Up-Ausstellung Hamburger Obdachlosen zugute.

Das katalanische Projekt AUTODEFENSA der Schauspielerinnen Berta Prieto, Belén Berenys und dem Regisseur Miguel Ángel Blanca ist ein herausragendes Beispiel, wie in Zeiten hochbudgetierter Serien und Streaming-Produktionen zunehmend eine Gegenbewegung ensteht, die Neues wagt und Grenzen überschreitet. Dieses faszinierende Porträt zweier jungen Frauen, die ihre eigenen Grenzen ausloten, ist mit seiner zeitgemäßen Erkundung von Geschlechterpolitik und Identitäten das perfekte Hauptwerk für das Film- und Serienprogramm des Reeperbahn Festivals – nicht nur wegen seines ästhetischen Wertes, sondern auch weil es zur Diskussion über dieses Thema einlädt und anregt.

Eine Übersicht über alle bisherigen bestätigten Arts- und Wordprogrammpunkte findet sich hier!